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Provini, rifiuti, callback infiniti, precarietà economica e momenti di dubbio: la crisi fa parte della vita di attori, danzatori e registi. Ma proprio nei momenti più difficili può nascere una trasformazione artistica.
Ci sono momenti, nel mestiere dell’attore, in cui tutto sembra fermarsi.
I provini non arrivano. Oppure arrivano, ma non portano a nulla. Oppure si lavora moltissimo e, paradossalmente, ci si sente comunque in crisi.
Molti artisti conoscono bene questa sensazione. Eppure se ne parla poco.
Il pubblico vede lo spettacolo, vede il film, vede il risultato finale. Ma raramente immagina ciò che sta dietro: mesi di attesa, provini, rifiuti, scelte incomprensibili, precarietà economica, momenti in cui si mette in dubbio tutto.
Le crisi degli attori, dei danzatori e dei registi fanno parte della realtà di questo lavoro. Non sono un incidente di percorso. Sono spesso uno dei passaggi più difficili e più formativi della vita artistica.
Il significato della parola crisi
La parola crisi oggi viene utilizzata quasi sempre con un significato negativo. Quando diciamo che qualcuno è in crisi pensiamo immediatamente a un fallimento o a una caduta.
Ma l’etimologia racconta qualcosa di diverso.
Il termine deriva dal greco krisis, che significa scelta, decisione, separazione. Nella medicina antica indicava il momento decisivo di una malattia: il punto in cui l’organismo prende una direzione.
La crisi, dunque, non è soltanto un crollo.
È un momento di passaggio.
Nel lavoro artistico questi passaggi arrivano inevitabilmente.
Il sistema produttivo e il tax credit cinema
Uno degli elementi che oggi influisce molto sulla vita degli attori riguarda il funzionamento dell’industria audiovisiva.
Molte produzioni cinematografiche e televisive in Italia si basano sul sistema del tax credit cinema, un incentivo fiscale che permette ai produttori di recuperare una parte dei costi sostenuti per realizzare film e serie televisive.
Questo sistema è fondamentale per sostenere economicamente il settore.
Quando però il quadro legislativo cambia o viene riformato, molte produzioni rallentano o rimangono in attesa.
Il risultato, per chi lavora nel settore, è immediato:
- meno film
- meno serie
- meno casting
- meno provini
Il telefono smette di squillare.
Le mail non arrivano.
E lentamente nasce una domanda difficile: sto ancora facendo questo mestiere?
Il provino e il rifiuto
Il provino è uno dei momenti più fragili della vita di un attore.
Non si porta soltanto una tecnica.
Si porta se stessi.
Il proprio corpo.
La propria voce.
La propria sensibilità.
Quando un provino non viene preso, la mente cerca spiegazioni. Ma nel nostro mestiere il rifiuto sembra sempre personale.
È una dinamica psicologica molto difficile da evitare.
Il devasto dei callback
Esiste poi una situazione che può provocare crisi degli attori molto profonde.
Il percorso dei callback.
Si fa un primo provino.
Poi un secondo.
Poi un terzo.
A volte si arriva al decimo, al quindicesimo, al ventesimo callback.
Si incontrano registi, produttori, casting director. Si lavora sulle scene più volte. Si approfondisce il personaggio.
E inevitabilmente l’attore comincia a immaginare il lavoro.
Il personaggio prende forma.
Si immagina il film.
Si intravede il set.
Poi si arriva in finale.
Magari si è rimasti in due.
E alla fine il ruolo viene dato a qualcun altro.
A volte per motivi sorprendenti nella loro semplicità: cercavano un attore biondo invece che bruno, qualcuno leggermente più alto, qualcuno con una qualità fisica diversa.
Razionalmente lo si capisce.
Ma emotivamente può essere un devasto.
Il paradosso opposto: lavorare troppo
La crisi degli attori non nasce soltanto quando il lavoro manca. A volte nasce quando il lavoro è troppo.
Molti artisti insegnano, fanno laboratori, lavorano in teatro, fanno doppiaggio, partecipano a progetti diversi.
Il calendario si riempie.
Il problema è che il lavoro artistico è precario. Quando il lavoro arriva, si tende a non rifiutare nulla.
Non si sa quanto durerà.
E così si accetta tutto.
Il lavoro invisibile
C’è poi un aspetto poco riconosciuto: il lavoro invisibile.
Chi insegna sa bene che una lezione non è soltanto l’ora in cui si è davanti agli allievi.
C’è la preparazione, lo studio, la costruzione degli esercizi, la riflessione sui percorsi degli studenti.
Questo tempo raramente viene riconosciuto economicamente.
Per riuscire a sostenersi economicamente molti artisti accettano anche lavori pagati molto poco.
Non per mancanza di consapevolezza del proprio valore, ma perché la realtà economica di questo mestiere è complessa.
Essere attrice: un equilibrio difficile
Per molte donne nel mondo dello spettacolo la situazione è ancora più complessa.
Se sei molto bella, qualcuno pensa che tu sia troppo bella per certi ruoli.
Se non rientri in certi canoni, allora non sei abbastanza bella.
Se sei intensa, qualcuno pensa che sia eccessivo.
Se non corrispondi alle aspettative estetiche dominanti, vieni rapidamente classificata come caratterista.
A questo si aggiunge il tema dell’età.
Nel cinema e nella televisione gli uomini maturi continuano spesso a trovare ruoli importanti.
Per molte attrici, invece, le possibilità si restringono proprio quando l’esperienza e la profondità interpretativa diventano più ricche.
Questo è uno dei motivi di crisi più profondi per molte artiste.
I giovani e la difficoltà di entrare nel sistema
Per i giovani il problema è spesso l’ingresso nel sistema.
Trovare un’agenzia di rappresentanza non è semplice.
Molte agenzie oggi chiedono:
canoni estetici molto precisi
presenza sui social
una certa visibilità.
Il paradosso è evidente: per lavorare serve un agente, ma per avere un agente spesso bisogna aver già lavorato.
Non rimanere soli
Quando arriva una crisi nell’attore il rischio è isolarsi.
Ma rimanere soli troppo a lungo può rendere la crisi più pesante.
Confrontarsi con colleghi, insegnanti o altri artisti può essere molto utile. Non per piangersi addosso, ma per condividere un’esperienza che molti stanno vivendo.
In alcuni casi può essere utile anche un supporto psicologico.
Il lavoro artistico coinvolge profondamente l’identità, e avere uno spazio di riflessione può essere prezioso.
Tornare al corpo e allo studio
Due strumenti molto semplici possono aiutare nei momenti di crisi:
- tornare al corpo
- tornare allo studio
Respirazione, movimento, presenza scenica.
E poi letture, studio dei testi, lavoro sui monologhi.
Queste pratiche restituiscono qualcosa che spesso si perde nella frenesia del lavoro: la ricerca artistica.
Il lavoro artistico non è un percorso lineare. È fatto di entusiasmo e di stanchezza, di successi e di rifiuti, di espansione e di dubbio.
Le crisi degli attori, dei danzatori e dei registi non sono un’eccezione.
Sono parte del percorso.
E a volte proprio attraversando questi momenti difficili un artista può ritrovare ciò che lo ha portato verso questo mestiere: la necessità di dire qualcosa attraverso l’arte.
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